Rezensionen & Medientipps

Entdecken Sie passende Literatur für Kinder und Jugendliche.

Aus dem Norwegischen von Ina Kronenberger
Verlag: btb, Publiziert: 2025, Seiten: 192, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-442-76284-2
Schlagwörter: Generationen | Fantasie | Rätsel

Eine Sommergeschichte

Maja Lunde schreibt gerne in Zyklen. Ihr zwischen 2017 und 2023 erschienenes «Klimaquartett» für Erwachsene hat die Autorin, der Klima- und Umweltschutz sehr am Herzen liegen, international bekannt gemacht. Mit dem «Jahreszeiten-Quartett» gestaltet sie seit 2018 Ähnliches für Kinder: Jedes Buch ist in einer Jahreszeit verortet und steht für sich. Der dritte Band, «Die Windmacherin», ist die Sommergeschichte und erzählt von Tobias, der in einem Land lebt, in dem es lange Krieg gab. Der ist nun vorbei, doch in der Stadt leiden alle Hunger. Deshalb sollen die Kinder den Sommer auf dem Land verbringen. Tobias kommt nach Wetterland, eine Insel draussen im Meer. In dem kleinen, windschiefen Haus von Lothe, hoch oben auf den Klippen, ist der Elfjährige nicht gerade willkommen, darf aber erst mal bleiben. Aus einer Nacht werden zwei, drei, vier, viele – am Ende sogar eine Freundschaft fürs Leben.

Lunde entwickelt ihre Geschichte ebenso spannend wie einfühlsam und lässt ihren sensiblen Ich-Erzähler mit grosser Ruhe und Sanftheit berichten. Tobias entdeckt ein verschlossenes Zimmer mit Kinderzeichnungen, einen ausgebrannten Leuchtturm, der ihn an «die weisse Nacht» erinnert, die ihn tief traumatisiert hat, ein Haus im Wald, das von einer Frau bewohnt wird, die im Rollstuhl sitzt und vor langer Zeit Lothes beste Freundin war.

Im Zusammenspiel mit den atmosphärischen Illustrationen von Lisa Aisato wird dieses Kinderbuch zu einem echten Schatz. Landschaftsaquarelle, traumhafte Hintergrundbilder, romantische Porträts, Vignetten und Stillleben ergeben mit Lundes Text einen kunstvollen Mix, der von der ersten bis zur letzten Seite verzaubert.

Andrea Duphorn
Buch&Maus 1/25, S. 33

Jasper und das Lied der Nachtigall
Sarah Ann Juckes

Aus dem Englischen von Alexandra Ernst
Verlag: Loewe, Publiziert: 2025, Seiten: 272, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-7432-1535-1
Schlagwörter: Natur | Tod/Trauer

Für Jasper ist es das Grösste, draussen in der Natur zu sein und zusammen mit
seiner Schwester Rosie Vögel zu beobachten. Am liebsten hören sie auf dem Baum im Garten der Nachtigall zu, die immer zur selben Zeit wiederkommt. Als sie in einem Jahr ausbleibt, verspricht Rosie ihrem kleinen Bruder, dass sie sich mit ihm auf die Suche nach der Nachtigall macht, wenn
sie nächstes Wochenende wieder nach Hause kommt. Doch Rosie kommt nicht. Die
Eltern sagen, sie sei «an einem besseren Ort» − bei der Nachtigall, schliesst Jasper daraus. So macht er sich auf, diesen Ort zu finden. Auf seinem Weg trifft er Menschen, die ebenfalls etwas suchen, was verloren gegangen ist. Mit jeder Person, der Jasper begegnet, lernt er, sich verschiedensten Ängsten zu stellen, und kommt so der schrecklichen Wahrheit Stück für Stück näher.

Immer mit dabei ist das «Buch der Vögel», in dem Rosie und er all ihre Abenteuer dokumentiert haben. Daraus werden passende Episoden erzählt, und die Leser:innen erfahren mehr über die Geschwister und ihre Beziehung und bekommen auch einige Vogelarten vorgestellt. Diese Rückblenden zur parallel angelegten, Heldenreise-artigen Suche Jaspers machen deutlich, wie sehr er vor der Realität davonrennt.
Sarah Ann Juckes’ erstes Kinderbuch ist eine Geschichte übers Trauern, Zusammenhalten und darüber, wie viel Mut es braucht, loszulassen und sich der Welt draussen zu stellen. Denn: «Wer seinen Kummer verbirgt, wird keine Heilung finden.» Diese einfühlsam erzählte Einsicht ist für kleine und grosse Leser:innen bereichernd.

Isabelle Schmid
Buch&Maus 1/25, S. 33

Keine Party ist auch keine Lösung
Anna Maria Prassler

Verlag: Klett Kinderbuch, Publiziert: 2025, Seiten: 168, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-95470-311-1
Schlagwörter: Feste/Bräuche | Familie/Familienformen

Geburtstag ist wohl für die meisten Kinder ein Zauberwort, das oft schon lange vor dem Tag selbst für Aufregung sorgt. Anna-Maria Prassler hat sich den Geburtstag und die Partyvorbereitungen als Aufhänger für ihren Kinderroman über ein eher schweres Thema ausgesucht: Im Mittelpunkt steht Jagoda Schubert, die mit ihrer Mutter in der Nähe der deutsch-polnischen Grenze in einem Frauenhaus lebt, weil sie zum zweiten Mal vor dem gewalttätigen Vater geflohen sind. Als Mia in Jagodas Klasse kommt, hofft sie, in ihr endlich eine Freundin zu finden, und ehe sie sichs versieht, hat sie Mia zu ihrer Geburtstagsparty eingeladen. Die allerdings gar nicht geplant ist, weil niemand wissen darf, wo das Frauenhaus ist, das Geld fehlt und die Bewohner:innen des Frauenhauses mit existenziellen Problemen beschäftigt sind. Jagoda ist klar: Ihr bleiben vier Tage, um das Unmögliche zu schaffen und eine «richtige» Party auf die Beine zu stellen. Immerhin kommt sie mithilfe der Menschen im Frauenhaus zu guten Ideen, und ein bisschen hilft auch der Zufall.

Wie sich Jagoda unverzagt an die Partyplanung macht und dabei Rückschläge und Glücksmomente erfährt, schildert die Autorin in einem Countdown aus der Ich-Perspektive mit grossem Gespür für überzeugende Charaktere und Beziehungen unter ihnen. «Keine Party ist auch keine Lösung» ist ein warmherziges und lustiges Buch, das Einblick in eine Lebenswelt bietet, die wohl den meisten Menschen unbekannt, aber für zu viele traurige Realität ist. Die Geschichte sensibilisiert dafür, ohne die Zuversicht zu verlieren: Denn es wird eine tolle Party, und durch Jagodas Tun sind sogar unerwartete Freundschaften entstanden.

Aleta-Amirée von Holzen
Buch&Maus 1/25, S. 33

Der Sternsee
Will Gmehling, Illustration: Jens Rassmus

Verlag: Peter Hammer, Publiziert: 2025, Seiten: 56, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-7795-0766-6
Schlagwörter: Umweltschutz/Klima | Natur | Rätsel

Vier Kinder wohnen in einem Hochhaus mit kleinem See vor der Tür. Dort verbringen sie viel Zeit, genauso wie eine Entenfamilie und ein Reiher. Früher zog Letzterer im Herbst in den Süden. Aber «früher war vorbei», meint der Ich-Erzähler. Dann wird es im Januar richtig kalt und der See friert zu – zum Gaudi der Kinder. Er bleibt auch zugefroren, als sich der Frühling ankündigt. Nach Ostern wird der See zur Sensation. Leute aus der ganzen Welt reisen an, um sich auf ihm zu tummeln. Im folgenden Hitzesommer liefert er herrliche Abkühlung. Als der See im September wieder aus den Schlagzeilen verschwunden ist, bricht das Eis eines Nachts doch noch auf, und bald schon ist der Sternsee wieder
ein gewöhnliches Gewässer.

Für den Ich-Erzähler aber, eine typische Figur von Will Gmehling, hat sich der Blick auf die Welt verändert. Dieser Junge mit Lernschwäche, der ab und zu Sätze wie «Mathe ist ein Arschloch» laut vor sich hersagt, um zu hören, wie sie klingen, entdeckt am Ende des Sommers, dass Sissi, seine Freundin seit Kleinkindertagen, über ein reizendes schiefes Lachen verfügt. Die entstehende Nähe zwischen den beiden fügt sich wie selbstverständlich in den Alltag der Freundesgruppe. Das gehört zu den vielen kleinen Wundern, von denen diese Novelle berichtet. Die besondere Begebenheit ist nicht der gefrorene See, sondern die Art, wie diese Kinder aus einfachen Verhältnissen miteinander umgehen. Gmehling erzählt leichtfüssig und poetisch zugleich von ihnen und ihrem genauen Blick auf Menschen und Natur.
Jens Rassmus hat dazu raumgreifende Illustrationen in Blau und Schwarz gezeichnet, die die Atmosphäre dieses leisen Textes grossartig einfangen. Zum Vorlesen und Selberlesen auf der Mittelstufe.

Christine Tresch
Buch&Maus 1/25, S. 32

Ein Liekesch für Jascha
Mehrnousch Zaeri-Esfahani, Frauke Angel

Verlag: Gerstenberg, Publiziert: 2025, Seiten: 72, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-8369-6246-9
Schlagwörter: Migration | Freundschaft | Sport

Mehr «Lie-gesch-tüt-zen» müsse Jascha (eigentlich Jaša) machen, um seine dünnen Arme zu trainieren, sagt die Sportlehrerin. «Verstehst du das?» Jascha, der erst vor wenigen Wochen mit seiner Familie aus Bosnien nach Heidelberg gekommen ist, versteht nicht. Oder jedenfalls nicht richtig. Einen «Liekesch» brauche er, das kommt bei ihm an. Und dieser scheint wichtig zu sein. Also geht er in ein Sportgeschäft und fragt nach einem Liekesch … Aus diesem sprachlichen Missverständnis bauen die beiden Autorinnen Mehrnousch Zaeri-Esfahani und Frauke Angel eine warmherzige, generationenübergreifende Freundschaftsgeschichte.

Abwechselnd mit den Teilen, die Jaschas Geschichte erzählen, stehen Briefe, die der alleinstehende ältere Sportladenbesitzer Frank an seine tote Mutter schreibt und in denen er ihr von Jascha erzählt. Rührend ist, wie sich der einsame Mann durch Jascha an seine eigene Kindheit zurückerinnert, in der seine Mutter ihn stets verteidigt hat, wenn er als moppelig verlacht wurde. Jascha geht in Franks Sportladen bald ein und aus, sie verständigen sich mit Händen und Füssen und entwickeln gemeinsam einen Plan, wie der Junge zu Geld kommen soll, um sich dieses tolle, neue Sportgerät, von dem auch Frank noch nie gehört hat, leisten zu können.

Die kurze, von Barbara Jung reich bebilderte Geschichte thematisiert das Ankommen in einer neuen Sprache und lässt über die Wichtigkeit von Kommunikation nachdenken – durchaus mit Witz, aber ohne sich je lustig zu machen. Der Verlag stellt Zusatzmaterial für den Einsatz in der zweiten bis vierten Klasse zur Verfügung.

Elisabeth Eggenberger
Buch&Maus 1/25, S. 32

Der magische Stundenplan
Michael Petrowitz, Illustration: Anna-Lena Kühler

Verlag: Loewe, Publiziert: 2025, Seiten: 48, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-7432-1852-9
Schlagwörter: Schule | Lesen

Immer wieder haben einzelne Verlage versucht, Comics in ihre Erstlesereihen zu integrieren. Der erste Band von Zapfs Miniserie «Die Wächter von Tal» (Oetinger) hat 2021 sogar den Preuschhof-Preis für Kinderliteratur gewonnen. Seit einiger Zeit scheint die Sparte jedoch verwaist. Dafür legt Loewe nun los: Bei den «Leselöwen» erscheinen im Frühjahr 2025 zwei neue Comics in der ersten, im Herbst wird es einen in der zweiten Lesestufe geben. «Im Drachenwald» und «Der magische Stundenplan» lauten die Titel der ersten beiden.

Bei Letzterem bringt Lehrer Himbär ein Board mit vielen Knöpfen mit, das die Schulkinder in frühere Zeiten beamt. Schon die Kapiteltitel setzen das paradigmatische Erzählen, wie es Maria Lypp genannt hat, um. Es zeigt Leselernenden eine einfache und doch kunstvolle Gestaltung von Sprache auf: «Der rote Knopf», «Der blaue Knopf», «Der grüne Knopf» und «Noch ein Knopf?». «Für den Erstleser ist dieses Zugleich von Konstante und Variante der beste Weg, um durch seinen Text hindurchzukommen. Die Erwartbarkeit des Musters gibt […] Sicherheit», betonte Lypp («Verfremdung als Erstleseerfahrung», in: «Literatur für Einsteiger», 1998).

Zugleich wird die Bedeutung des gestalteten Musters, die zentrale Rolle eines Knopfes als literarisches Motiv, direkt ansichtig. Einfachheit verkörpern auch Elemente wie grosse Druckschrift, sinnbezogener Flattersatz, Wortwahl und Satzbau oder Sprechblasen, kleine Textportionen in einem lebendigen Layout. Die Story von «Der magische Stundenplan» ist fantastisch und doch aus der kindlichen Lebenswelt, spannend und sogar ein bisschen lehrreich. Der Band ist frühestens gegen Ende des ersten Schuljahres empfehlenswert. Ein fulminanter Reihenstart!

Ina Nefzer
Buch&Maus 1/25, S. 32

Am Ende der Welt
Anna Desnitskaya

Aus dem Russischen von Thomas Weiler
Verlag: Gerstenberg, Publiziert: 2025, Seiten: 48, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-8369-6259-9
Schlagwörter: Freundschaft

Wer lebt denn eigentlich alles auf diesem Planeten? Und warum sollte es so sein, dass man Freund:innen nur in der Nähe findet? Das fragt sich Vera im neuen Bilderbuch der Künstlerin Anna Desnitskaya. Denn der Mensch, mit dem das Mädchen Vera in Kontakt kommt, lebt am anderen Ende der Welt – in Chile, diesem faszinierenden, länglichen Land. Und die russische Halbinsel Kamtschatka, wo das einsame Mädchen lebt, ist hierzulande wohl auch nicht jedem bekannt. Wie Vera mit Mama und Oma lebt, was sie sammelt und welche Sehnsüchte nach einem Freund sie hat, all das liest und schaut man sich hier an. Wie dann das Morsealphabet die beiden Jugendlichen verbindet, davon erzählt das Wendebilderbuch. Denn man kann alles auch aus der Perspektive von Lucas lesen. Die drei textlosen Doppelseiten in der Buchmitte suggerieren tatsächlich die Weite und Tiefe des Meeres – grandios!

Die russische Künstlerin zeichnet ihre Figuren analog mit schwarzen Outlines, koloriert dann mit Gouachefarben, scannt die Illustrationen und gestaltet damit am Rechner Collagen. Dazu sind Informationen über das internationale Morsealphabet, die Seefahrt und Fauna und Flora der russischen Halbinsel eingewoben.

Da das Bilderbuch ältere Kinder anspricht, wird eine Herausforderung sein, wie man es in Schulbibliotheken platziert, so dass sich auch Kinder ab acht, neun oder zehn Jahren angesprochen fühlen, zumal die Hauptfiguren ja noch älter sind.

Nach «Ein Stern in der Fremde» präsentiert die herausragende Künstlerin hier wieder eine neue Facette, wie immer mit viel Sprachgespür von Thomas Weiler übersetzt. Auf ihr nächstes Werk darf man gespannt sein.

Antje Ehmann
Buch&Maus 1/25, S. 31

Der alte Eiswagen will zurück zur azurblauen Küste
Eva Treml, Illustration: Christoph Frei

Verlag: Baeschlin, Publiziert: 2025, Seiten: 32, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-03893-108-9
Schlagwörter: Reisen | Ferien

Das wonnige Bilderbuch erzählt die Geschichte eines alten, abgenutzten Eiswagens. Er steht in einem malerischen Café in einer verstaubten Ecke und wird nur dann beachtet, wenn ein Kellner sich an ihm stösst und sich darüber aufregt – ein ziemlich tristes Dasein. Doch war das nicht immer so: Früher war der Eiswagen nämlich schick genug, um den ganzen Sommer die an der Promenade in Nizza flanierenden Leute mit Glace zu versorgen. Der Eiswagen sehnt sich danach, wieder dort zu sein.

Eines Tages geschieht dem Kellner ein Missgeschick, und schon rollt der Eiswagen, so schnell er kann, aus dem Café und die Strasse hinab. Die actionreiche Fahrt endet in einer Bruchlandung. Doch der Eiswagen hat nochmal Glück. Ein Passant erwirbt ihn und transportiert ihn in seine Werkstatt, wo er ihn wieder repariert und auffrischt. So erfüllt sich der Traum doch noch: Der Eiswagen steht in neuem Glanz am Seeufer, wird wieder gebraucht und kann nach der Arbeit den Sommerabend geniessen. Er ist angekommen in seinem zweiten Nutzungszyklus.

Der Text ist konsequent aus der Ich-Perspektive des anthropomorphen alten «Glacewägeli» formuliert, bewusste Betonungen im Schriftsatz unterstützen die Lebendigkeit der inneren Rede. Die Aargauer Autorin Eva Treml erzählt so unterhaltsam eine Geschichte über Sehnsucht und über den Wert von Reparaturen, ohne dabei die Wegwerfgesellschaft je zu erwähnen oder den Zeigefinger zu erheben. Christoph Freis Illustrationen fangen dies mit Retro-Charme in warmen Farben ein, glänzen zwischendurch auch mit überraschenden Perspektiven und machen Lust auf den Sommer.

Aleta-Amirée von Holzen
Buch&Maus 1/25, S. 30

Tomke gräbt
Lena Hach, Illustration: Julia Dürr

Verlag: mixtvision, Publiziert: 2025, Seiten: 32, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-95854-222-8
Schlagwörter: Spiel | Alltag

Ein Gartentag im Sommer: Oma und Opa lesen auf ihren Liegen, Papa will grillen, Mama füllt das Planschbecken, Tomke kommt mit Bagger, Eimer und Schaufel. Wie die Figuren Zeit erleben, Zeit füllen, wird in diesem Buch in Bild- und Textsprache übersetzt. Tomkes Langsamkeit manifestiert sich in kurzen Einzelsätzen, von denen nur einer oder gar keiner auf einer Seite steht: «Wer gräbt, kann nicht antworten.» Die anderen reden deutlich mehr und schneller. Sie rufen, fragen, kommentieren Tomkes Tun. Die anderen, das sind Tomkes Mutter, Vater, Bruder, Schwester, Oma, Opa und Nachbarn. Tomke aber ist bei der Sache. «Immer grösser wird das Loch.» Achtsam begutachtet Tomke, was es alles zu sehen gibt: einen Käfer, Erde, Steine.

Julia Dürrs Illustrationen lassen oft nur erahnen, was genau es ist. Ihr malerisch-skizzenhafter Duktus hat viele Leerstellen, die die Fantasie anregen. Von Seite zu Seite lässt sie ihre Figur kleine Erzählschritte machen in einer Geschichte, die schnell erzählt ist und mit variierter Wiederholung spielt: Tomke gräbt ein Loch und denkt sich aus, was unter der Erde alles zu finden wäre.

Tomke kann mit Käppi und Latzhose weiblich wie männlich gelesen werden, ist verspielt, fantasievoll, selbstvergessen, neugierig, introvertiert. Die anderen sind das Gegenteil: Sie ordnen Tomkes Tun fortzu ein, geben ihm ein Ziel, eine Funktion, ein Warum. Will Tomke einen Baum pflanzen, eine «Dino-Falle» errichten oder einen Teich bauen? All diese herumwuselnden Nebenfiguren wirken, skizzenhaft eingefangen in ihrer Umtriebigkeit, fast unattraktiv. Was ihnen fehlt, achtsam im Moment zu sein, gelingt Tomke mühelos.

Ina Nefzer
Buch&Maus 1/25, S. 30

Hokus Pokus Oktopus
Doris Lecher

Verlag: Peter Hammer, Publiziert: 2025, Seiten: 32, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-7795-0765-9
Schlagwörter: Tiere | Spiel

Weil Mama und Papa Oktopus ausgehen wollen, soll die Schildkröte Klaas auf die drei Tintenfischkinder aufpassen. Er schlägt vor, Verstecken zu spielen, und darin sind die drei naturgemäss Meister! Doppelseite um Doppelseite sucht der arme Klaas, und vor dem Bilderbuch sind kleine Lesekinder ab etwa drei Jahren dazu aufgefordert, eifrig mitzusuchen. Spannend wird es, als plötzlich ein Mensch herabgetaucht kommt. Zwar sind Okta, Pi und Puss gut versteckt, aber Schildkröte Klaas ist allzu gut zu sehen! Gut, dass seine Schützlinge eine Idee haben, wie sie auch ihn vor den Blicken des Menschen schützen: Mit «Hokus Pokus Oktopus» und einer Tintenwolke machen sie Klaas im Handumdrehen unsichtbar.

Doris Lecher hat ein zauberhaftes Bilderbuch geschaffen, das zum genauen Hinsehen auffordert und das Interesse an der bunt schillernden Unterwasserwelt weckt. In pfiffigen Reimen mit Wortspielereien und doppelter Verneinung erzählt sie mit nur wenig Text die Geschichte einer aufregenden Babysitternacht mit glücklichem Ende. Die durchgängig doppelseitig illustrierten Bilder sind in kräftigen Aquarelltönen gemalt, voller liebevoller Details aus der Fisch- und Pflanzenwelt und dabei lichtdurchflutet. So tauchen Vorleser:innen und Kinder gern gemeinsam ab, um Klaas dabei zu helfen, die kleinen Oktopoden zu finden. Sachinformationen im Vor- und Nachsatz bieten zusätzlich Wissenswertes aus der Unterwasserwelt und fordern – ohne dass es ausdrücklich gesagt wird oder gesagt werden muss – zum weiteren Suchen und Hinschauen auf. Ein Bilderbuch, das man immer wieder gern betrachtet!

Maren Bonacker
Buch&Maus 1/25, S. 30

Kolossale Katastrophe
Hannah Brückner

Verlag: NordSüd, Publiziert: 2025, Seiten: 40, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-314-10716-0
Schlagwörter: Mut/Selbstbewusstsein | Gefühle

Der Flügelschlag eines Schmetterlings kann bekanntlich ganz schön viel bewirken. Auf dessen Spuren malt sich Bilderbuchkünstlerin Hannah Brückner mit Lust und viel Dynamik eine «Kolossale Katastrophe» aus: Es ist ein ganz gewöhnlicher Donnerstagnachmittag im Dinomuseum, als kurz vor Feierabend «der kleine Wellensittich des Garderobiers blitzartig zu seinem Inspektionsflug aufbricht». Auf einer Doppelseite sieht man den hellblauen Piepmatz, wie er durch die Ausstellungshalle rund um die meterlangen Hälse der beiden Brachiosaurus-Skelette unter der abendblauen Glaskuppel schwirrt. Süss – und aufregend! Zu aufregend für Juris, der so grosse Angst vor Vögeln hat, dass schnell geschnittene Einzelbilder nun das ganze Ausmass des folgenden Super-GAU zeigen: ein Sturz nach hinten, fallende Knochen – dann ein riesiger Haufen aus dem, was eben noch spektakuläres Zeugnis aus der Urzeit war, Schockstarre und entsetzte Blicke. Eben eine kolossale Katastrophe!

«Aber nun atmest du zweihundertdreiundachtzig Mal ruhig ein und wieder aus», rät der Text seinem Buchpublikum, beruhigend bebildert mit einem seitenfüllenden Setzkasten voll wohlgeordneter Knochen. Also erst mal sortieren und dann Hilfe suchen! Was die grossen und die kleinen Museumsgäste nun eine Nacht lang hinter den Bauplanen des mehrstöckigen Gerüstes zusammen austüfteln, zeigt die aufklappbare Panoramaseite: Etwas ganz Neues, ein Flugdino, ein kolossales Kunstwerk, ist entstanden!

Hier wird Chaostheorie entlang alltagspraktischer Empathie erzählt und mit Witz und Tempo auf luftig-plakativen Bildern in zarten, monochromen Farben und feinen Konturlinien in Szene gesetzt. Das ergibt eindrücklichen Mutmachstoff.

Marion Klötzer
Buch&Maus 1/25, S. 28

Zuhause auf der Klippe
Magali Franov

Verlag: Edition Nilpferd, Publiziert: 2025, Seiten: 48, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-7074-5314-0
Schlagwörter: Gefühle | Migration | Reisen

Die Geborgenheit eines Zuhauses, die Sehnsucht nach Heimat kommen in vielen Geschichten vor. Magali Franov hat ihre umgedreht. In ihrem Bilderbuch sehnt sich ein Haus danach, ein Zuhause für Menschen zu sein. Gegenstände anstatt Menschen und Tiere als Hauptfiguren sind herausfordernd, fehlen ihnen doch Mimik und Gestik, um Emotionen auszudrücken. Franov gelingt das in ihren Illustrationen jedoch, ohne das Haus mit menschlichen Zügen auszustatten. Sie setzt auf Perspektiven, Farb- und Lichtstimmungen. Die Geschichte beginnt am Ende des Sommers. Ein Haus steht verlassen auf der Klippe: «Doch wenn die Farben des Sommers verblassen, spürt das Haus tief in sich einen Wunsch. Es schaut den Vögeln zu, die in den Süden fliegen.» Der schlichte, wunderbar poetische Text ergänzt sich mit den in transparenten Aquarellfarben gemalten, ausdrucksstarken Naturstimmungen. Die Gefühle des Hauses widerspiegeln sich darin, wenn die warmen Gelb- und Orangetöne kühlen Blautönen und düsterdunklen Sturmbildern weichen. Aus der Vogelperspektive blickt man auf das einsame Haus, umtost vom Meer, unter schweren Regenwolken aus ineinanderfliessenden Farben.

Schliesslich kommt die Wende in Form eines knallgelben Bootes. Mitten im Sturm strandet es an der Klippe, und drei Menschen mit Hund suchen Schutz im Haus. Der reduzierte Text lässt Raum, sich die Geschichten der Gestrandeten auszumalen. Woher kommen sie, warum waren sie im Sturm unterwegs? Nun aber füllen sie das alte Haus mit Leben, Lachen und Ideen. Sie restaurieren, malen und schreiben Postkarten, um andere Menschen einzuladen. Das Haus ist glücklich: «Wie sehr hat es vermisst, ein Zuhause zu sein.»

Andrea Lüthi
Buch&Maus 1/25, S. 28

Sörens siebter Song
Dave Eggers, Illustration: Mark Hoffmann

Aus dem Englischen von Lena Riebl
Verlag: Atlantis, Publiziert: 2025, Seiten: 56, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-7152-0910-4
Schlagwörter: Identität/Individualität | Humor/Komik

Der junge Buckelwal Sören kann die monotonen, altbewährten Gesänge seiner Artgenossen nicht mehr hören. Er träumt von etwas Neuem – einem spritzigen Song mit Melodie und Rhythmus. Doch als er seine Komposition voller Enthusiasmus präsentiert, stösst er statt auf Begeisterung auf schroffe Ablehnung. Statt sich gekränkt zurückzuziehen, nimmt Sören die Kritik ernst und feilt weiter an seinem Stück. Doch auch die neue Version überzeugt nicht – sie sei, wie sein bester Freund Hans treffend bemerkt, «nicht gut genug, um als fürchterlich durchzugehen». Sören ist «superwütend», macht sich aber entschlossen an die nächste Überarbeitung. Und tatsächlich: Nach zahlreichen Anpassungen und Übungsstunden gelingt ihm ein Walgesang, der sich von der Nordsee über die Karibik bis hin zur Antarktis ausbreitet und die Meereswelt erobert.

Dave Eggers erzählt Sörens Erlebnisse mit viel Witz und feinem Gespür für skurrile Details. Besonders gelungen ist der verspielte Sprachstil, der mit übertrieben saloppen Formulierungen («Voll toll», «sooooo monoton») und absurden Bildern eine humorvolle, fast satirische Ebene schafft. So geniesst Gesangsjuror Hans bei Sörens Auftritten stets ein anderes Garnelengericht. Doch weil ihm Sörens Gesang buchstäblich auf den Magen schlägt, landet das Mahl hinterher – diskret, versteht sich – in seinen «Flossenhöhlen».

Zugleich vermittelt das Buch eine klare, ermutigende Botschaft: Kreativität braucht Geduld, Kritik ist kein Grund zur Resignation, und Beharrlichkeit zahlt sich aus. Für Kinder und Erwachsene, die gerne über das Scheitern und Wiederaufstehen lachen, ist «Sörens siebter Song» ein grossartiges Buch.

Alice Werner
Buch&Maus 1/25, S. 29

Die Geschichte vom Nichts
Regina Schwarz, Illustration: Florence Dailleux

Verlag: Aracari, Publiziert: 2024, Seiten: 32, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-907114-36-0
Schlagwörter: Philosophie | Sprachspiel

Ein schwarzes, ausgefranstes Loch und drumherum ein ineinandergepuzzeltes Gewimmel aus Menschen, Tieren und Ornamentik: Schon das Cover von Illustratorin Florence Dailleux macht neugierig in seiner Dualität: aussen Farbe, Fülle, Verschiedenheit – im Zentrum monochrome Leere. Dass beides nur in seiner Polarität funktioniert, wird schon durch die starken Konturlinien deutlich. Doch das Nichts ist traurig: «Ich bin ein Nichts und bleibe ein Nichts. Und ich sehe nach nichts aus …», klagt es, das Punkt-Punkt-Strich-Gesicht nur eine unglücklich-zittrige Linie. Am liebsten würde es sich auflösen.

«Und dann? Ständen alle da ohne das Nichts» – das doppelseitige Bild zeigt die Gruppe verloren im Weissraum. Mit vielen Redewendungen spinnt Kinderbuchautorin Regina Schwarz nun diesen Gedanken weiter: Keiner sagt mehr «Nichts da!» oder «Macht nichts», es gäbe nichts mehr zu lachen, wir müssten uns um nichts mehr kümmern, und niemand wollte mehr mit nichts etwas zu tun haben … Und das Nichts selbst verschwindet in der Schwärze, bis die anderen ihm zeigen, wie wichtig es ist und wie sehr sie es brauchen. So geht es in diesem Bilderbuch auch um schwarze Gefühle, Selbstwert, Trost und Dazugehören.

Kindern das Nichts und dessen Sinnhaftigkeit fassbar zu machen, ist ein ambitioniertes Unterfangen, das sich hier allerdings im Spagat zwischen Philosophie und Sprachspiel nicht wirklich erschliesst. Stark und besonders ist die Bebilderung, in der Erdfarben mit Schwarz und Weiss, Muster, Linien und Schraffuren kombiniert werden, die an die Kunst der australischen Aborigines erinnern und ihren eigenen Mythos vom Nichts in der Welt erzählen.

Marion Klötzer
Buch&Maus 1/25, S. 31

Susie im Supermarkt
Daniel Fehr, Illustration: Claudia Burmeister

Verlag: Bohem Press, Publiziert: 2024, Seiten: 32, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-95939-236-5
Schlagwörter: Alltag | Familie/Familienformen | Essen

Samstags geht Susie mit ihrer Mutter, die Supermarktkassierin ist, zur Arbeit. «Wir sind kein Hort», sagt die Chefin. «Hier kann sie nicht sein.» «Also bin ich nicht hier. Wie jeden Samstag», kontert die kindliche Ich-Erzählerin. Dass diese Aussage ironisch gemeint ist, dürfte sich für Kinder im Vorlesealter rein sprachlich kaum erschliessen. Sie tun sich schwer, wenn der Sinn in einer konträren Aussage verborgen ist. Autor Daniel Fehr macht dennoch Ironie zum Dreh- und Angelpunkt seiner Geschichte. Zusammen mit Illustratorin Claudia Burmeister entwirft er ein Suchspiel, durch das die Rezipient:innen ihm auf die Schliche kommen.

Denn die Bilder widersprechen offen der Textaussage. «Ich bin nicht beim Brot», sagt Susie und ist doch im Bild zu finden. In jeder Abteilung plaudert sie über die Kund:innen – wie Herrn Herrlich, der wegen seiner kleinen Rente nur wenig kauft. Die betrachtenden Kinder sind eingeladen, genau zu beobachten und Rückschlüsse zu ziehen, wer was warum einkauft. Spannend, wenn es um ein heruntergefallenes Glas oder eine schon im Markt verfutterte Tüte Süssigkeiten geht. Die Bilder erzählen einiges, worüber im Text kein Wort verloren wird. Zugleich lernen Kinder die einzelnen Bereiche eines Supermarkts kennen.

Das Beste kommt zum Schluss: Susie kauft als letzte Kundin bei ihrer Mutter ein, um die Zutaten zu Hause in ein Abendessen zu verwandeln. Da müssen nochmals alle Bilder gesichtet werden, um herauszufinden, was Susie wo in ihren Korb gelegt hat und welches Gericht sie kocht. (Tipp: Das hintere Vorsatzpapier liefert die Antwort.) So bietet dieses Bilderbuch ein selten gelungenes Bild-Text-Wechselspiel, das Kindern spielerisch Ironie nahebringt.

Ina Nefzer
Buch&Maus 1/25, S. 31

Nonnas Geburtstag
Ruth Loosli, Illustration: Monique Stadler

Verlag: die Brotsuppe, Publiziert: 2024, Seiten: 40, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-03867-099-5
Schlagwörter: Generationen | Körper

Nonna ist eine lebensfrohe, jung gebliebene Grossmutter. Sie liebt ihren Garten, unternimmt mit ihrem roten Cabriolet schnelle Spritztouren und trägt Nagellack, der zur Tasche oder zur Halskette passt. Ausgerechnet an ihrem 77. Geburtstag schlägt das Alter zu: Beim Kaugummikauen bricht ein Zahn ab – ein kleiner Unfall, der Nonna jedoch einen grossen Dämpfer versetzt.

Zunächst versucht sie, das Malheur zu ignorieren. Schliesslich ist es ihr Geburtstag, bald kommen ihre Freundinnen zu Besuch. Am Geburtstagstisch wird Nonna aber klar: Der Gang zum Zahnarzt ist unvermeidlich. Zum Glück ist sie nicht allein, ihr Enkel Luca und ihre drei Freundinnen begleiten sie. Letztere schleppen dabei allesamt selbst ein Altersgebrechen mit sich herum. Eine humpelt an Krücken, eine hört schlecht, und die Dritte hat ein abgeklebtes Auge. Der Tag findet schliess-lich doch noch ein fröhliches Ende: Mit Tanz, Gelächter und einer grossen Portion Lebensfreude feiern alle im Garten.

Die Illustrationen kombinieren verschiedene Stile. Die Figuren wirken teils wie in die Szenerie hineingesetzt, was an Collagen erinnert. Sie enthalten charmante Details, etwa das rot-weiss gestreifte Kleid einer der Freundinnen, das grafisch ansprechend umgesetzt wurde. Diese Abwechslung an Stilen ist spannend, gleichwohl hätte eine einheitlichere gestalterische Linie das visuelle Gesamtbild harmonischer wirken lassen. In «Nonnas Geburtstag» stehen eine alte Frau und das Älterwerden im Mittelpunkt – nicht unbedingt eine Figur und ein Thema, womit sich junge Leser:innen identifizieren können. Doch das Ende, voller Gemeinschaft und Lebensfreude, trägt eine universelle Botschaft: Es erinnert uns alle daran, das Leben in jeder Phase zu feiern.

Carlotta Binder
Buch&Maus 1/25, S. 29

Niemand ausser mir
Sara Lundberg

Aus dem Schwedischen von Franziska Hüther.
Verlag: Limbion, Publiziert: 2024, Seiten: 64, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-910549-07-4
Schlagwörter: Abenteuer | Fantasie | Natur

Sara Lundberg vermag es, in ihren Bildern die Zeit anzuhalten. Etwa, wenn der Junge in diesem Buch hochkonzentriert versucht, den Reissverschluss seiner Schwimmweste zuzuziehen, oder wenn er an der Hand seiner Mutter durch den Regen nach Hause geht. Vorher hatte der Sommertag am Wasser für beide einiges zu bieten. Während sie, bis zu den Knien im kühlen Nass, angeregt mit einer anderen Frau plauderte, erkundete er mit seinem orangefarbenen Schlauchboot die ganze Welt. Darum geht es im Kern: Um das Loslassen und ums Zurückkommen.

Wer sind die drei geheimnisvollen Wesen, denen der Junge auf seiner Entdeckungsreise durch die Everglades-ähnliche Landschaft begegnet? Für Lundberg verkörpern sie seine wilde Seite, seine Kreativität, oder sie sind seine Beschützer. All das ist möglich und bietet noch genug Raum für eigene Assoziationen.

Die schwedische Illustratorin variiert die Seitengestaltung ihres über weite Strecken textlosen Buchs geschickt und feinfühlig. Dabei offenbart sich ihr grosses Können in der Farbwahl, der lebendigen Gestik und Mimik sowie im perfekten Rhythmus, der die Geschichte strukturiert. Mit Wasserfarben, Gouache und Buntstift bringt Lundberg ihre ausdrucksstarken Szenen zu Papier. Basis dafür waren eine ausgiebige Recherche, zahlreiche Naturfotografien und der fünfjährige Sohn ihres Cousins. Mit ihrem fotorealistischen Stil versucht sie, nahe an den Vorlagen zu bleiben.

Es waren Lundbergs Bücher, die Verlegerin Lisa Hammerl dazu inspiriert und ermutigt haben, den Limbion-Verlag zu gründen. Das ist – wie die Arbeiten von Sara Lundberg – etwas ganz Besonderes.

Antje Ehmann
Buch&Maus 1/25, S. 29

Das Wimmelbuch vom Abschiednehmen
Sophia Bartenstein, Illustration: Andrea Peter

Verlag: vatter&vatter, Publiziert: 2024, Seiten: 14, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-907340-25-7
Schlagwörter: Abschied | Tod/Trauer | Alltag

Wimmelbücher leben von der Gleichzeitigkeit vieler Geschichten. Im vorliegenden Buch sind es Geschichten aus dem Leben, in das Krankheiten und der Tod treten. Genau dies möchte die Palliativärztin und Familientrauerbegleiterin Sophia Bartenstein, die die Grundkonzepte für dieses Buch entwickelt hat, aufzeigen. Das ist in intensiver Zusammenarbeit mit der Berner Illustratorin Andrea Peter gelungen. Mithilfe einer gemeinsamen Tabelle wurden die Geschichten minutiös ausdifferenziert und miteinander verwoben.

Auf der ersten Doppelseite sehen wir alle Figuren(-gruppen), die wir anschliessend durch ein Jahr verfolgen können. Dazu werden konkrete Fragen an die Betrachtenden gerichtet, mal näher, mal weiter weg vom Thema Abschied: Wer kann uns in schwierigen Zeiten unterstützen? Welche Rituale begleiten dich? Wen liebst du? Damit schärft sich der Blick für Lebensfragen und die Vielfalt des Abschiednehmens. Während im Krankenhaus oben eine Frau ein Kind gebärt, wird unten jemand operiert. Auf der Strasse trauert ein Kleinkind um seinen roten Ballon. Wir begleiten die Figuren und entdecken in nachvollziehbaren Situationen Momente von Trauer, genauso wie Freude, Humor und Hoffnung. Wenige Menschen sind mit ihrer Trauer einsam, nur der rothaarige Tod bleibt allein. Die Illustrationen zeugen von grosser Ernsthaftigkeit und sind zugleich leicht und fröhlich. Schade ist, dass sie etwas zu sehr an die Wimmelbuchtechnik von Rotraut Susanne Berner erinnern. Nichtsdestotrotz sollte dieses Buch zu vielen Kindern und Eltern kommen – nicht nur in konkreten Trauermomenten, sondern um das Thema mitten hinein ins Leben zu holen.

Barbara Jakob
Buch&Maus 1/25, S. 28

Aufbruch nach Deseo
Markus Heitz

Verlag: Argon, Publiziert: 2024, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-8398-4322-2
Schlagwörter: Fantastik/Fantasy | Traum | Abenteuer

Seit einem BMX-Unfall ist der 13-jährige Finn vorübergehend auf Krücken und Rollstuhl angewiesen. Dies kann er aber gut kompensieren, denn Finn hat eine besondere Gabe: Er kann seine Träume nach eigenen Wünschen gestalten. Ob als Raumschiffpilot oder heldenhafter Ritter, in selbst entworfenen Vergnügungsparks oder Fantasywelten – im Schlaf, und manchmal sogar beim Tagträumen kann Finn die unglaublichsten Szenarien herbeiträumen.

Doch eines Nachts erscheint ein schwarzgekleidetes Mädchen in seinem Traum und warnt ihn vor Albtraumwesen, die in seine Träume eindringen können. Sanja lädt ihn zu sich in die «Spukvilla» ein, in der sie beim stadtbekannten Professor Barfuss wohnt. Dort offenbart sie Finn, dass er ein Klarträumer ist und dass im Keller der Villa eine klapprige Traummaschine steht, die Dinge aus Träumen in die echte Welt zieht. Damit die Maschine repariert werden kann, reisen Finn und Sanja in das Traumland Deseo, wo Traummacher die Zutaten für Träume herstellen. Gemeinsam begeben sich die beiden auf eine rasante Schnitzeljagd durch Traumwelten, immer auf der Suche nach Hinweisen, die zu Sanjas verschwundenen Eltern führen könnten.

Mit dem abenteuerlichen Trip durch die verschiedenen Traumländer rührt Markus Heitz eine ideenreiche Mischung aus Fantasy, Spukgeschichte und Spionageroman an. Hörbuchsprecher Simon Jäger haucht den sympathischen Figuren mit grosser Spielfreude Leben ein und sorgt mit seiner wandelbaren Stimme meisterhaft für die richtige Balance aus Humor, Spannung und wohlig-angenehmem Gruselgefühl.

Petra Schrackmann
Buch&Maus 3/24, S. 41

Fahr Rad
Ondřej Buddeus, Illustration: Jindřich Janíček

Aus dem Tschechischen von Lena Dorn
Verlag: Karl Rauch, Publiziert: 2024, Seiten: 120, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-7920-0386-2
Schlagwörter: Historisches | Reisen | Sport

Die Sonne geht über einer malerischen Hügellandschaft auf. Ein Fahrradfahrerin rollt locker den Berg hoch, setzt sich oben auf einen Stein, hält ihr Gesicht in die ersten Sonnenstrahlen. So fühlt sich Freiheit an. Schon der Auftakt macht klar, dass es sich bei diesem Buch auch um eine Liebeserklärung ans Velofahren handelt.

Die tschechischen Buchkünstler Ondřej Buddeus und Jindřich Janíček stellen das Objekt ihrer Leidenschaft in drei Teilen vor. Zuerst geht es um die Geschichte des Velos, Bauteile, neue Technologien oder die Ökobilanz der Fahrradproduktion. Dann stehen kleine und grosse Velofahrer:innen und ihre Räder im Zentrum, es geht ums Gleichgewicht, den Einsatz der Muskelkraft und geeignete Kleidung. Auch über Gefühle und Gefahren, die einen velofahrend ereilen können, wird sinniert. Witzig ist die Doppelseite mit einer Blessuren-Skala, je nach Unterlage beim Fall. Nicht nur hier werden Leser:innen die Infos mit eigenen Erfahrungen vergleichen. Schliesslich kehrt das Buch zu Entdeckungsfahrten auf zwei Rädern zurück, gefolgt von Tipps fürs sichere Unterwegssein.

Janíčeks comicartige Illustrationen auf kräftig-gelbem oder orangem Hintergrund changieren zwischen humorvollen Darstellungen der diversen Velocommunity und vielen Details und impressionistischen, nicht immer leicht zu lesenden Landschafts- und Strassenszenen. Buddeus’ Texte richten sich an schon gute Lesende. Diese holt er mit vielen Infos und witzigen fiktiven Episoden ab. Ein Lesevergnügen für alle ab Ende Primarschule, die das Velo bereits für sich entdeckt haben, und Anregung für alle anderen, der Aufforderung – «Fahr Rad» – zu folgen.

Christine Tresch
Buch&Maus 3/24, S. 41

Dein Geld und die Welt
Cecile Biccari, Illustration: Naïade Lacolomb

Aus dem Französischen von Silv Bannenberg
Verlag: Helvetiq, Publiziert: 2024, Seiten: 80, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-03964-044-7
Schlagwörter: Armut | Arbeit | Anleitung

Was du mit deinem Taschengeld alles bewirken kannst

«Money, Money, Money« von ABBA, «Money» von Pink Floyd oder «Money for Nothing» von den Dire Straits: Viele Rockbands haben Geld und die Vorzüge sowie Nachteile besungen, die aus dem Besitz von Geld resultieren. Doch wie kommt man überhaupt an Geld? Was ist das eigentlich? Haben alle Menschen das gleiche Geld? Wie funktioniert Sparen? Und was sind Aktien und Bitcoins? Diesen und vielen anderen Fragen spüren Christine Bortenlänger und Franz-Josef Leven in ihrem Sachbuch «Alles Money, oder was?» in 16 Kapiteln nach. Was vielleicht langweilig klingt, entpuppt sich als spannendes und vor allem logisch aufgebautes Nachschlagewerk, das nicht nur junge, sondern sicherlich auch ältere Leser:innen kurzweilig und höchst informativ in die Welt der Finanzen einführt. Das Autorenduo weiss, worüber es schreibt: Beide Autor:innen sind im Finanzwesen tätig und vermitteln unkompliziert und lehrreich Wissen rund ums Geld und die Finanzwelt. Dabei scheuen sie sich nicht, auch komplizierte Themen und Konzepte wie Devisen, festverzinsliche Wertpapiere oder Dividenden in ihr Buch aufzunehmen und zu erklären. Illustrationen, anschauliche Grafiken und kleine Infoboxen runden das hervorragend konzipierte Buch ab, das in jeder Hinsicht überzeugt und die Leser:innen nicht überfordert.

Die Vermittlung von Wissen rund um das Thema Geld steht auch im Sachcomic von Cecile Biccari und Naïade Lacolomb im Zentrum. Ihr Buch «Dein Geld und die Welt» ist etwas anders aufgebaut als «Alles Money oder was?» und startet mit einem Comic, in dem Leser:innen die Protagonistin Nora begleiten. Nora möchte wissen, was sie mit ihrem Geld alles anstellen könnte, wenn sie es nicht zur Bank bringt. Schon hier werden Themen wie Sparen und Investment, aber auch Verluste aufgegriffen. Interessant ist, dass hier der Bogen zwischen Geld und Nachhaltigkeit ins Spiel gebracht wird, der später das Buch durchzieht und erweitert wird um soziale Themen, die mit Geld verknüpft sind: Wie nachhaltig sind unsere Einkäufe und Investments eigentlich?

Der Comic leitet zum ersten grossen Themenblock des Buches über: «Geld in unserem Leben». Auch hier werden zunächst grundsätzliche Fragen besprochen: Wozu brauchen wir Geld, und wie verdient man es? Als soziale Komponente werden Kinderarbeit und deren Auswirkungen ins Spiel gebracht. Erklärungen zu Güter produzierenden Unternehmen, Fragen, ob Geld glücklich macht, und Sachthemen rund ums Sparen, Spenden und Investieren runden den ersten Block ab. Der zweite Block erweitert den Fokus und widmet sich dem «Geld in der Welt». Hier erklären die Autorinnen, woher das Geld kommt und wer es herstellt, wie Banken entstanden sind, und nehmen auch Digitalwährungen in den Blick. Infoboxen und Illustrationen in Kombination mit kurzen Comicstrips begleiten die auch hier unterhaltsamen und kurzweiligen Ausführungen, die immer wieder Nachhaltigkeitsthemen in den Blick nehmen und zeigen, wie Geld, die Wirtschaft, natürliche Ressourcen und damit auch die Umwelt zusammenhängen.

Beide Bücher sind klare Empfehlungen für Jung und Alt, die sich über Geld informieren wollen, und lassen sich durchaus ergänzend nutzen.

Sabine Planka
Buch&Maus 3/24, S. 40

Alles Money oder was?
Franz-Josef Leven, Christine Bortenlänger

Verlag: Loewe, Publiziert: 2024, Seiten: 160, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-7432-1728-7
Schlagwörter: Armut | Arbeit

Von Aktien, Bitcoins und Zinsen

Beide Bücher sind klare Empfehlungen für Jung und Alt, die sich über Geld informieren wollen, und lassen sich durchaus ergänzend nutzen.

Sabine Planka
Buch&Maus 3/24, S. 40

Warum leuchten Sterne?
Mai Thi Nguyen-Kim, Illustration: Marie Meimberg

Verlag: Oetinger, Publiziert: 2024, Seiten: 112, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-7512-0447-7
Schlagwörter: Weltall | Wissenschaft

Spätestens seit der Corona-Pandemie ist Dr. Nguyen-Kims grosses Talent als Wissenschaftsjournalistin durch verschiedene Sendeformate weitherum bekannt. In einfachen Metaphern und Vergleichen vermag sie komplizierte Sachverhalte aus ihrem Fachgebiet, der Chemie, und anderen MINT-Fächern in Videos für Erwachsene verständlich zu erklären. Zusammen mit der Künstlerin und Illustratorin Marie Meimberg wagt sie sich nun an das Medium Kindersachbuch.

Das Prinzip von «BiBiBiber hat da mal ’ne Frage» steckt bereits im Reihentitel. Ausgangspunkt ist immer eine vermeintlich einfache Frage von Biberfrau Bibi, die dann zu weiteren Fragen und so vom Kleinen ins Grosse und zurück führt. Im konkreten Fall vom Sternenhimmel zu den Molekülen zurück zur Milchstrasse. Zwischen Bibi und den Autor:innen zieht sich über das ganze Buch ein Dialog, der vom Nach- und Weiterfragen bestimmt ist. Dieser Textfluss spornt zum Weiterlesen oder -vorlesen an. Gleichzeitig ist der lineare Wissensaufbau auch anspruchsvoll – so ist der Text nicht in Kapitel unterteilt, die auch mal zum Stöbern einladen – und fordert ein gewisses Durchhalte-vermögen oder die Fähigkeit, selbst an einem guten Ort Pausen einzulegen. Dafür verzichten die Autorinnen bewusst auf Fachausdrücke und bleiben ganz nah an der kindlichen Alltagssprache. Die flächigen Illustrationen, die zuweilen grosse Teile der Seiten einnehmen, unterstreichen das im Text Gesagte oder kommentieren es auch mal humorvoll am Rande und bieten so Entlastung. Alle Bände verweisen per QR-Code auf eine eigene Website, mit Quellenverzeichnissen und Songs zu den Themen der Bücher. Alle Bände sind zusätzlich als Hörbücher erhältlich.

Gina Domeniconi
Buch&Maus 3/24, S. 40

Pinke Monster
Claus Daniel Herrmann

Verlag: Reprodukt, Publiziert: 2024, Seiten: 208, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-95640-441-2
Schlagwörter: LGBTQ* | Erwachsenwerden

In zarten Grautönen inszenieren die ers-ten Bilder in Claus Daniel Herrmanns «Pinke Monster» eine scheinbar sehr alltägliche Szene und ziehen einen dennoch sofort in die Geschichte. Teenager Frank kommt nach der Schule nach Hause und verzieht sich gleich mit einer Müslischale auf sein Zimmer, um zu zeichnen. Die Mutter ist noch nicht da, der Vater, Georg, sitzt antriebslos vor dem Fernseher. Dessen Depression bringt aber die Ereignisse ins Rollen, die für Frank einen Coming-of-Age-Prozess auslösen. Weil die Mutter mit der Situation überfordert ist, lädt sie eine alternative Heilerin ein, um Georg zu helfen. Und mit dieser Thea kommt Farbe in den Comic, denn sie trägt rosa und pinke Accessoires. Sie beruhigt die Familie, dass schon alles gut komme. Es brauche nur etwas Geduld, um die schlechten Energien im Haus loszuwerden – die Voraussetzung für Georgs «Heilung».

Dass ihr Vorgehen, das mit harmlosem Verteilen von Edelsteinen beginnt, ungute «Nebenwirkungen» hat, wird klar, als sie Franks Monsterzeichnungen, die angeblich schlechte Energien auslösen, mit der grössten Selbstverständlichkeit pink übermalt und die Eltern dies zulassen. Zudem hat Frank inzwischen erkannt, dass er schwul ist, und einen Freund gefunden, der seine Skepsis formuliert. Thea wird dabei in immer kräftigeres Pink getaucht, während zarte Rosatöne Franks Leben erhellen. Als Thea Franks Schwulsein als Quelle schlechter Energien benennt, befürchtet man als Leser:in schon Übles. Doch da hat die Mutter genug und setzt dem Spuk ein Ende, zumindest für sich und Frank. Die ruhige Erzählweise und der gefällige Zeichenstil kontrastieren die Ungeheuerlichkeit von Theas Ideologie und schaffen so ein Plädoyer wider esoterische Verführungen, das nachhallt.

Aleta-Amirée von Holzen
Buch&Maus 3/24, S. 39

Mein Papa ist kein Mörder
Christine Hubka, Illustration: Lukas Vogl

Verlag: Tyrolia, Publiziert: 2024, Seiten: 120, ISBN/ISSN/EAN: 978-3-7022-4198-8
Schlagwörter: Familie/Familienformen | Gefühle

«Er ist doch selbst schuld. Was muss er auch mit dem blöden Handy telefonieren?!», antwortet Simon seiner Mutter frustriert. Der Junge hat keine Lust, aufzustehen, um den Vater zu besuchen: Der «beste Busfahrer von Wien» sitzt im Gefängnis – er hat einen Zwölfjährigen überfahren, während er telefonierte. Sind die Kinder des Schuldigen deshalb Kinder eines Mörders? Die als Graphic Novel aufbereitete Geschichte zeigt hautnah, welche dramatischen Folgen die Tat eines Elternteils hat: vom ersten Fehlen des Vaters beim Abendessen bis zum holprigen Neuanfang.

Simon ist wütend, die kleine Schwester hat Schuldgefühle (sie hat damals angerufen), die Mutter plagen auch finanzielle Nöte. Die Kinder sind mehrfach gestraft: kein Vater zuhause, kein Schulausflug, kein neues Handy, dafür Mobbing und Prügeleien, schlechte Noten. Simon wird bald die Schule schwänzen und Alkohol trinken. Die hochemotionalen Geschehnisse werden begleitet von sachlichen Texten zum juristischen Ablauf und Begriffserklärungen: «Offiziell heisst das Gefängnis in Österreich Justizanstalt (JA; in Deutschland und der Schweiz: Justizvollzugsanstalt, JVA). Manche sagen auch: Haftanstalt, Knast, Häfn, Strafhaus …» Es tut immer gut, diese Info-Päckchen zu lesen. Sie bringen Klarheit und Stabilität – wo eine ganze Familie aus dem Gleichgewicht geraten ist. Als Simon sich endlich helfen lässt, bricht es aus ihm heraus: «Mein Papa ist kein Mörder!»

Ein seltenes Thema in der Jugendliteratur wird hier beherzt angepackt. Durch die expressive Gestaltung – von Rot über Hellrosa bis Schwarz – verbindet Lukas Vogl die erzählenden und erklärenden Teile zu einem mitreissenden Ganzen.

Ursula Thomas-Stein
Buch&Maus 3/24, S. 39

Rezensionen

Ausführlichere Besprechungen von Büchern und anderen Medien. Die meisten Rezensionen erschienen erstmals in unserer Fachzeitschrift Buch&Maus.

Tipps

Kurzempfehlungen zu Büchern und andern Medien.

Es werden 3514 von insgesamt 3514 Einträgen nach Erscheinungsdatum angezeigt.

Listen-Ansicht Galerie-Ansicht

Heidi

Autor:in(nen): Peter Stamm
Illustrator:in(nen): Hannes Binder
Nach der Geschichte von Johanna Spyri
Verlag: Nagel & Kimche

Erscheinungsjahr: 2008
Anzahl Seiten: 48
ISBN/ISSN/EAN: 3-312-00982-0
Altersempfehlung des Verlags: ab 4 Jahre

Medium: Buch
Gattung: Bilderbuch

Rezension

Hannes Binder schlägt mit seiner Neuillustration des “Heidi” neue Wege ein – sich selbst bleibt er dabei treu.

Noch kein Illustrator hat den Schweizer Klassiker mit einem solchen Blick in die Landschaft eröffnet. Im Werk von Hannes Binder hingegen ist das Panorama ein bewährter Einstieg und Ausdruck filmischer Sehgewohnheiten. Der Berner Rudolf Münger begann mit engerem Blickwinkel, jedoch ebenso ortskundig (Perthes-Verlag um 1916). Das “Heidi-Hüsli”, heute Heidi-Museum in Oberrofels, bildet den Hintergrund des ersten Bildes. Und Martha Pfannenschmid (Silva-Verlag 1944) konnte in den winzigen Klebebildchen diese Weite nicht einbringen, dafür ist in ihren Vignetten, vor allem bei Gerätschaften und Pflanzen, die dokumentarische Zuverlässigkeit unübersehbar. Tomi Ungerer schliesslich hat die Figuren typisiert und karikiert; alle ausser Heidi, die allerdings auch auffallend keck herumspringt (Diogenes 1978). Die Kulisse aber ist dem renommiertesten Heidi-Illustrator stereotyp geraten, ,ein peinliches Hollywood-Tirol.

Binders Eröffnungspanorama zeigt das Rheintal, den Blick von Pfäffers Richtung Maienfeld, dahinter Luzisteig und Falknis. Damit bietet er die Landschaft an, in der wir Detes und Heidis Weg von Ragaz hinauf zur Alp folgen können. Und damit ist auch das Gesamtkonzept etabliert: weite, breite Ansichten für die Bergwelt, vertikal orientierte Bildräume für Frankfurt, die zudem in Panels unterteilt sind. Oder anders ausgedrückt: Trotz Geissengewusel und Kinderjohlen eine in sich ruhende Beständigkeit der “Natur”, im Gegensatz zu den bewegteren, schnellere Handlung suggerierenden Sequenzen der Stadt.

Schon einmal hat Binder die Land-Stadt-Polarität umgesetzt und darin das Schweizer Heimweh visualisiert: In Mailänder Kaminen träumt Giorgio von den Bergen seiner Kindheit. Analog verwandelt die Sonne in Heidis Wahrnehmung die städtischen Fassaden in gleissende Gipfel. Im Bildroman “Die Schwarzen Brüder” sind diese Visionen komplexe Haluzinationen, und weil Binder von einem älteren Zielpublikum ausgehen kann, Traumbilder mit symbolischen Konfigurationen auf mehreren Anspielungsebenen. Anders die Vorhangfalten im Hause Sesemann, die quasi eindimensional übergehen in die geschwungenen Äste einer Bergtanne. Offensichtlich hat Binder, die für ihn bezeichnende Komplexität der Bildräume für das Kinderbuch reduziert.

Ganz der eigenen Linie verpflichtet ist Binders Auffassung des Dokumentarischen: Das gilt auch für die Figurenzeichnung, für die er reale Vorbilder sucht, um den Weg zwischen typisierten und zu stereotypen Charakteren zu finden. Dass Binder in der Gestalt des Alpöhis einen Freund porträtiert, der Heimleiter ist, können Wissende als leise Ironie werten. Dass dessen Bart wohlfrisiert anmutet und sein Hemd eher an ein T-Shirt erinnert, irritiert mit Blick auf Spyris Text und die entsprechende Bildtradition. Illustrationsgeschichtlich interessant ist dafür, dass Binder sich als Dokumentarist nicht nur an “lebenden” Vorlagen orientiert, sondern dass er auch ältere Illustrationen als allgemein präsentes Bildermaterial einbezieht, also bewusst Münger und Pfannenschmid zitiert – Figuren, Requisiten und Szenen als Zitat einbaut. Zugleich aber setzt er individuelle Akzente: Während die runde Luke im Giebel der Alphütte stets als Blick in den Himmel dargestellt wurde, während Illustrierende also Heidis Perspektive inszenierten, zeigt Binder den Blick durch das markante Rund auf das Kind, das im Heubett Geborgenheit findet. Diese Blickrichtung lässt die metaphysische Ebene aussen vor und entspricht so dem Text von Peter Stamm, der die erbaulichen Anteile meidet. Der Blick erlaubt jedoch auch einen “Seitenblick” auf den Alpöhi und erfüllt so klug den Auftrag der zusammenfassenden Nacherzählung.

Hans ten Doornkaat

Share: Facebook X Whatsapp E-Mail

Cookie	Dauer	Beschreibung
cookielawinfo-checkbox-analytics	11 months	Dieses Cookie wird vom GDPR Cookie Consent Plugin gesetzt. Das Cookie wird verwendet, um die Zustimmung des Nutzers oder der Nutzerin zu Cookies in der Kategorie «Analytics» zu speichern.
cookielawinfo-checkbox-functional	11 months	Das Cookie wird von der Cookie-Zustimmung der DSGVO zur Erfassung der Zustimmung des Nutzers oder der Nutzerin zu Cookies der Kategorie «Funktional» gesetzt.
cookielawinfo-checkbox-necessary	11 months	Dieses Cookie wird vom GDPR Cookie Consent Plugin gesetzt. Das Cookie wird verwendet, um die Zustimmung des Nutzers oder der Nutzerin zu Cookies der Kategorie «Erforderlich» zu speichern.
cookielawinfo-checkbox-others	11 months	Dieses Cookie wird vom GDPR Cookie Consent Plugin gesetzt. Das Cookie wird verwendet, um die Zustimmung des Nutzers oder der Nutzerin zu Cookies der Kategorie «Weitere» zu speichern.
cookielawinfo-checkbox-performance	11 months	Dieses Cookie wird vom GDPR Cookie Consent Plugin gesetzt. Das Cookie wird verwendet, um die Zustimmung des Nutzers oder der Nutzerin zu Cookies in der Kategorie «Performance» zu speichern.
viewed_cookie_policy	11 months	Das Cookie wird vom GDPR Cookie Consent Plugin gesetzt und wird verwendet, um zu speichern, ob der Nutzer oder die Nutzerin der Verwendung von Cookies zugestimmt hat oder nicht. Es werden keine personenbezogenen Daten gespeichert.